第652章 后殖民主义 (第1/3页)
第652章 后殖民主义
12月底。
“靠北啊，阴魂不散！”
在花旗国跑影评人协会，跑奥斯卡奖的李铵，得到20世纪福克斯和华易兄弟传来的东大消息，经过团队分析，少见的低声骂了一句。
“倒沈”事件只能说表面成功，李铵自己形象受损。
靠着西方叙事以及弯岛影响力加持，也只能勉强保住了人设。
名声没臭，但是也毁誉参半。
《少年派》上映让他声誉有所回升，这部戏同期竞争的没有强片。
和双十一档期喜剧片《失恋33天3》错开了十天时间，接近两周，直接压制《王的盛宴》，首周破1亿，一亿多人民币，次周跌幅逆势上涨，拿下1.3亿人民币。
李铵人设不再完美，再加三通娱乐崛起，视效大片多了起来。《少年派》成绩勉强和前世差不多，并没有吃到东大市场扩大的红利。
因为东大观众看电影喜欢看优点，《少年派》的叙事依然有残存优势，再加上3D视效不错，才能维持前世成绩。
这个表现已经很给力，花旗国首周末2250万美元，票房表现上，东大电影市场仅次于花旗国，贡献了全球三分之一多的票房。
李铵自己很清楚，好莱坞看重利益，他做的再好，提供不了利益，也会被一脚踢走。
东大市场号召力、影响力，直接影响他所能得到的机会。
好莱坞竞争激烈，特别是这些年原创枯竭，超英电影崛起，一些导演大制作扑街一次连东山再起的机会都没有。
只有犹太帮、纽约帮、意大利帮，这些后面有山头支持的导演，能有机会重新起来。
《绿巨人》失败之后，李铵能杀出来，也是背后有亚洲支持，准确的说在华人世界有影响力。
东大电影圈正在发生的变化，表面上看只是东大内部，但是节奏却渐进、不停歇。
从《1942》再到《南京南京》，如今到了《金陵十三钗》。
身处其中的网友不理解在发生什么，李铵团队却感觉到了深深的危机。
接受者、倾听者、审视者，是三种不同的境界。
东大观众以往只是叙事接受者，现在正在成为倾听者，并且向审视者迈进。
接受者是位于下位的，倾听者是平等的，审视者则是隐隐高了一等。
李铵的《少年派的奇幻漂流》正在上映，影片涉及宗教、信仰的多重叙事，从不同视角来看，故事完全不同。
如果东大观众开始审视电影，《少年派》存在被解读为淡化真实历史、强调多元叙事的可能。
本身李铵更倾向于国际市场的接受，李铵实际上就是好莱坞，以及西方叙事的代言人。
这是一个客观事实。
西方叙事和他休戚相关，华语市场是他的后盾。
他只想让华语市场作为后盾，而不是反过来影响他，甚至来同化他。
李铵CAA的辅助经纪人David Unger提醒：“李，东大市场对你很重要，Keya Khayatian（CAA顶级经纪人），正在和索尼谈判《比利·林恩的中场战事》初期方案。”
李铵御用执行制片负责大卫·沃马克也是提醒：“这是很不好的苗头，詹姆士让我提醒你。”
詹姆士即詹姆士·沙姆斯，制片人，哥伦比亚大学比较文学博士。
博士论文导师是后殖民理论家佳亚特里·斯皮瓦克，博士导师的导师，师承美国解构批评大师保罗·德曼。
后殖民主义是研究殖民统治结束后，殖民者与被殖民者之间遗留的文化、心理、权力关系的理论。
核心问题包括文化霸权，西方如何通过话语，如文学、媒体，将殖民逻辑包装为文明使命”，塑造被殖民者的自卑认同。
进行身份撕裂，让被殖民者陷入文化夹缝，既抗拒西方定义，又难以重建本土传统。
完成隐性殖民，政治独立后，经济全球化、语言霸权如何延续不平等结构。
霍米·巴巴提出“混杂性”概念，强调被殖民者通过糅合本土与外来文化，形成抵抗策略。
这一理论常被用于分析电影、文学中的跨文化冲突，如李铵《少年派》对印度教与西方理性的并置。
此人在本质上是以学术话语重构文化产品的中介者，通过将后殖民学派理论转为制片方法论，为好莱坞全球化提供知识合法性。
将后殖民理论转化为可操作的电影语言，如《卧虎藏龙》的“去国族化武侠”，在《色，戒》中植入“个体欲望消解历史叙事”的文本结构。
2012年通过《好莱坞报道者》发声：“真正的电影应该让台北、上海、洛杉矶观众产生相同泪点。”
他一手发掘并打造了李铵。
从《喜宴》到《制造伍德斯托克》，因专注焦点影业CEO职务，未直接参与《少年派》，不过仍保留李安作品改编
